Vous cherchez à être surpris ? Allez donc faire un petit tour du côté de nos salles obscures. En ce moment à l’affiche, le dernier film de Woody Allen, L’Homme Irrationnel, un long-métrage « philosophique » et déjanté, assaisonné d’une bande originale jazzy à souhait.

C’est ce que le scénariste à l’imagination débordante sait faire de mieux : nous mettre sur une piste pour mieux la brouiller, nous en proposer une autre pour s’empresser de nous perdre en chemin, et finir par un dénouement pour le moins déstabilisant… Vous allez aimer vous faire duper !

Le casting est une fois de plus, exquis : un Joaquin Phoenix excellent dans le rôle du professeur de philosophie acerbe et défaitiste, contrebalancé par une Emma Stone éblouissante de fraîcheur et de spontanéité, qui remet le couvert pour un deuxième film du même auteur (l’an dernier, elle était la muse de Colin Firth dans l’éblouissant Magic in the Moonlight). Les deux acteurs principaux se cherchent, se trouvent et se détachent, d’une façon plutôt singulière… Des personnages aux caractères bien éloignés qui s’équilibrent pour mieux se laisser déséquilibrer…

On ne vous en dit pas plus pour vous laisser le plaisir de déguster cette comédie (qui frôle bien d’autres genres encore) à sa juste valeur, armé jusqu’aux dents d’un bataillon de pop-corns encore crépitants… Bonne séance !

Imaginez un monde où les monstres font partie du décor habituel des humains, accoutumés à entendre le cri strident des loups garous, à sentir le frôlement furtif des chauve-souris ou le pas assourdissant des géants. Cela donne Hôtel Transylvanie 2, un film d’animation pour le moins original, suite du premier opus du même nom. On approche d’Halloween, et ça se sent !

L’Hôtel Transylvanie, c’est un hôtel où les monstres prennent vie, non pas pour terroriser de jeunes enfants innocents, au grand dam du compte Dracula, mais pour s’amuser, et profiter de la vie nocturne comme il se doit. Quelque peu sordide à première vue, l’hôtel s’est récemment ouvert aux humains qui auraient le courage de tenter l’expérience audacieuse de réserver une suite dans cet établissement insolite, au room-service déroutant et aux frissons garantis 100 % remboursés !

Un mariage entre un humain et une vampire en guise d’ouverture, un bébé pour la suite des festivités, un grand-père ambitieux pour clôturer le tout, le thème de la famille est abordé de manière décalée dans ce film d’animation sophistiqué. Tous les clichés vampiriques sont là, mais tournés en dérision, pour le plaisir des petits mais aussi des grands : la Transylvanie, pays du Comte Dracula par excellence, le train de vie opulent couronné de banquets de sang, l’élégance naturelle des accoutrements ou encore la vie nocturne ponctuée de vols incessants.

Au delà du dessin animé, une belle leçon d’humilité sur la tolérance de la différence…

Imaginez un instant ce qui se passerait dans votre cerveau si la joie, la peur, la tristesse, le dégoût et la colère prenaient forme humaine, et se livraient à un combat sans merci pour avoir le premier rôle…

Un joyeux méli-mélo plein d’humour, point de départ du dernier Pixar, Vice Versa, réalisé par Pete Docter, metteur en scène du fameux Là-Haut, autre petit bijou issu de la même usine à rêves.

Derrière nos lunettes 3D, on assiste au déménagement de Riley, joyeuse fillette de 11 ans, d’une petite ville du Minnesota à la branchée San Francisco. Notre héroïne va devoir faire face aux aléas de cette nouvelle vie et apprendre à maîtriser ses émotions afin de retrouver la joie qui l’habitait et qui semble l’avoir quitté. En réalité, c’est le branle-bas de combat dans la mémoire centrale de la jeune fille, et Joie, loin d’avoir abandonné son poste, a été accidentellement propulsée dans les limbes du cerveau de sa petite protégée, se battant comme une lionne pour rejoindre le quartier cérébral, (mal) accompagnée de Tristesse qui lui en fait voir de toutes les couleurs. Une jolie métaphore qui nous apprend à accepter chaque émotion comme elle vient (le point de départ de la méditation…qui aurait cru qu’un dessin animé vous aurait converti ?).

On se surprend à éclater de rire ou à verser sa petite larme, se laissant tendrement guider par ces émotions personnifiées qui cheminent à travers le cerveau coloré d’une jeune fille désabusée, s’apprêtant à quitter le monde de l’enfance et ses douces illusions parfumées aux biscuits à la crème et aux barba-papas (mention spéciale à l’ami imaginaire qui pleure des bonbons acidulés, que nous, nous n’oublierons pas !).

Vice Versa, c’est un joli film d’animation qui nous fait vaguement penser à une version romancée de « Il était Une Fois la Vie » (2.0). Destiné à un public plus mature, les références hilarantes abondent et risquent de passer inaperçues chez nos chères têtes blondes… Pour couronner le tout, on nous offre un casting cinq étoiles avec les voix françaises de Charlotte Le Bon, Gilles Lelouche, Pierre Niney ou Mélanie Laurent. Que demander de mieux ? Un tarif préférentiel ? Ça tombe bien, jusqu’à mercredi la place est à 4 euros… Courez-y vite !

 Big Eyes, c’est le nouveau film de Tim Burton, inspiré de la vie pleine de rebondissements de l’artiste peintre américaine Margaret Keane. Cette dernière, jouée par une Amy Adams qui a troqué sa longue chevelure rousse contre un carré blond à la Marilyn, est une artiste non reconnue et mère au foyer soumise en quête de liberté.

Bridée par ses maris et n’osant jamais s’imposer (même si elle réussit à divorcer dans une époque où les mœurs l’interdisent), elle va aller jusqu’à accepter l’impossible pour satisfaire les désirs de son nouveau conjoint, campé par l’excellent Christoph Waltz. Une histoire vraie difficile à croire et plutôt bien racontée par notre réalisateur déjanté malgré quelques longueurs, seule ombre au tableau.

Dans une Amérique des années 60, on voyage entre Hawaï et San Francisco, confortablement installés à l’arrière d’une voiture colorée tout droit sortie d’un décor de Grease. Au bout de quelques minutes, la barrière temporelle s’efface tant la modernité prime sur le reste et on se sent appartenir à cette époque révolue, tremblant avec cette femme pleine de paradoxes, à la fois forte et faible, sensible et invincible, qui a mis trop longtemps à dévoiler son talent.

L’univers burtonnier se retrouve dans les tableaux de Madame Keane, révélant des fillettes aux grands yeux tristes qui nous fixent depuis des décors sombres et mystérieux. Malgré tout, on ressent un léger changement dans la manière d’aborder ce film, moins déjanté que ses petits frères, sortant du monde de l’imaginaire que le réalisateur de Charlie et La Chocolaterie affectionne tant (il s’agit ici de son deuxième biopic, vingt ans après Ed Wood). Le grain de folie des débuts s’est transformé en un projet plus mature et réfléchi. Tim Burton aurait- il grandi ?

Daniel Craig n’a qu’à bien se tenir, la relève est là !

UN FILM EXPLOSIF!

Les Nouveaux Sauvages, c’est un film surprenant, hilarant, parfois violent mais jamais ennuyant !

On connaît tous des situations de la vie quotidienne qui nous font dresser les cheveux sur la tête, sans pour autant oser monter sur nos grands chevaux. Dans ce film, c’est bien le contraire, et les personnages, sans aucun lien les uns entre les autres si ce n’est un pétage de plomb monumental, n’hésitent pas à passer à l’acte en nous arrachant rires jaunes et fou-rires incontrôlés!

Les acteurs, aussi bons les uns que les autres, nous mènent à la baguette dans leur univers déjanté, et nous surprennent à chaque fois que la chute approche. Le réalisateur aime brouiller les pistes et on ne sait plus où donner de la tête après la première séquence, nous laissant surprendre avec plaisir là où on ne s’y attend pas, un des aspects délectables de ce film auquel on ne sait quelle catégorie lui attribuer. Morale : ne vous énervez pas pour si peu, ça pourrait rapidement s’empirer…

Un film qui sort de l’ordinaire, à voir absolument (en VO c’est encore meilleur!).

UNE FABLE SF BIEN FICELÉE

Interstellar, à première vue, ça nous fait vaguement penser à un remake de Gravity, sans la 3D et avec un peu plus de scénario… Tout laisserait croire au blockbuster américain, effets spéciaux à gogo et testostérone à profusion sur fond d’histoire d’amour un peu fleur bleue. Mais c’était mal connaître ce cher Christopher Nolan, pas américain pour un sou (on tient à rappeler aux non-initiés qu’il a poussé son premier cri à Londres).

Avec un casting de choc porté par un Matthew McConaughey au sommet de son art, des paysages cosmiques à couper le souffle et une bande originale épurée, on en a pour notre argent ! On embarque dans la navette comme si on y était (Nolan réussit à prouver que la 3D ne régit pas le monde du septième art) et on s’envole pour trois heures d’émotions fortes, les mains cramponnées à notre siège molletonné comme si on décollait pour la première fois. Le scénario scientifico-fictif fait écho aux premiers films de Spielberg et la réalité prend le pas sur la fiction de manière très naturelle. On y croirait presque !

On remercie le scénariste d’Inception de nous épargner une énième fable extra-terrestre qui commence à nous lasser et on accueille avec curiosité une nouvelle théorie pour le moins surprenante. On ressort de ce voyage autour du cosmos assez perplexe, une foule de questions métaphysiques venant se bousculer aux parois de notre boîte crânienne !

Un film magistral qui, plus qu’une super- production aux rebondissements incessants, nous donne du fil à retordre et nous fait réfléchir …  A ne pas manquer !